关于影视娱乐行业两会委员们都说了啥？

　　2021年是“十四五”的开局之年，也是经历疫情之后的又一个奋发之年，在这个崭新的历史起点上，今年的两会承担着“开好局 起好步”的关键作用。

　　其中明星委员对于影视娱乐行业的相关建议尤为引人瞩目，比如关于影视投融资现状的提议，关于相关法律的配套，以及侵权抄袭、戏说历史等无良创作现象治理，抑或对产业结构优化升级的建议，很多提案与电影产业、电影人息息相关。

　　这些建议不一定会立刻被采纳或者实施，但却实实在在指出了国内影视产业的发展“痛点”，也直接影响着接下来两到三年电影行业的政策导向和发展方向。

　　作为全国人大代表，贾樟柯认为，现在60%-70%的艺术创作人员是自由职业者，电影创作周期又是漫长的，致使创作人员收入薄弱，因此他建议向电影创作人员提供更多信贷基金，让创作团队获得资金保障。他同时指出，类似向艺术家提供贷款的金融手段已经在部分地方试点实施。

　　数据显示，2016年至2019年，影视行业的投融资案例逐年减少。2018年共计79件融资案例，而2019年影视行业仅有16起融资案例，下降幅度明显加剧。

　　之所以出现这样的情况，是因为影视寒冬导致热钱开始退潮，资本开始观望，而且相比实体产业，影视行业的金融风控一直是一个问题。

　　影视创作者更多的资产是小说、剧本等知识产权，没有实物形态，而且版权目前没有评估标准，版权自身的潜在价值与创作者本人以及企业经营状况有很大关系，关键是影视创作环节众多，整个产业链条充满了不确定因素，所以创作者要想通过版权抵押取得贷款困难重重。而对于银行来说，影视行业放款的风险也确实远远大于实体质押的信贷，这也是阻碍影视行业金融信贷裹足不前的最大的原因之一。

　　前段时间，郭敬明、于正相继为当年的抄袭行为道歉，郭敬明甚至还跟庄羽成立了反剽窃基金。这也让剽窃抄袭，成为了今年两会中的热门议题。

　　其中，《金婚》《北京人在纽约》《甄嬛传》导演郑晓龙在采访中表示，“在我看来，对文艺作品的剽窃、抄袭，就跟偷东西是一样的”，理应受到法律的制裁。

　　同时，郑晓龙还注意到，一些电视台、放映厅播放影视作品时“掐头去尾”，“他们为了增加广告时间，会把片头、片尾剪短甚至直接拿掉，造成介绍主创人员的字幕一闪而过，甚至直接消失。这其实是不尊重创作者署名权的表现。”

　　他在提案中提出，业内应更重视影视作品的署名权。“我觉得尊重知识产权要从一点一滴做起，在这些问题上要认真。管理部门是否可以作出具体要求，更好地保障影视作品创作者的署名权。”

　　郑晓龙还发现，一些影视作品存在“整场戏‘山寨’其他作品”的情况。“有的导演从其他作品扒过来一些片段，有的作品一整场戏可能只是换了演员，剧情结构、调度都直接从其他作品移植过来。”

　　“这些做法对创新没有益处，”他告诉记者，“剽窃、抄袭这类行为一旦形成风气，就可能让一个国家、一个民族愈发失去创新的精神。我们应该形成一种共识，即所谓‘山寨’不是一件可引以为荣的事情。”

　　阎晶明建议主管部门加强对相关领域的监管，进一步明确署名规则和稿酬支付规则；加强对涉著作权纠纷影视作品的发行管控力度，引入监督惩罚机制，对多次故意侵权的公司采取列入黑名单、罚款、取消其发行资质等措施，切实维护著作权人的合法权益。

　　全国人大代表、《红高粱》编剧赵冬苓也表示，庄羽建立反剽窃基金是一件好事，非常有勇气，不过文艺作品抄袭的界限很难认定。“一是目前文艺作品抄袭的手段越来越隐蔽，维权比较困难；二是到底什么是抄袭，其实社会上很多人并不了解，就轻易地说一部作品抄袭。”

　　也就是说，知识产权保护最大的问题其实不是惩罚的问题，而是在于界定的难度。

　　近年来，很多古装剧，尤其是宫斗剧，看上去与历史相关，但又与真正的历史存在很大偏差。为了创造极致化的矛盾冲突，编剧不愿直面真实的历史人物，而醉心于凭空创造人物类型，让历史人物如傀儡玩偶一般台上表演，以至于历史剧的改编向来充满争议，古装剧份额更是逐年减少。

　　近年来，视频网站发展得如火如荼，而省级卫视剧场却亏损严重，就连正常经营都难以为继，为了缓解电视台困境，原湖南广播电视台台长吕焕斌委员带来了《关于适当恢复电视剧中插广告的提案》。

　　其中有三个具体建议：一是建议每集开放1个广告口，控制在1-1.5分钟；二是适当开放电视剧中包装性质的软性广告产品；三是按内容审查的标准来严格把控。由此兼顾卫视剧场经营与剧集广告管理两大难题。

　　自2012年，广电总局就明文规定，要求每集电视剧中间不得再以任何形式插播广告。相反，视频网站却广告横行，各种创意中插玩得不亦乐乎。

　　不同的监管环境已经让电视台处于弱势，再加上近年来互联网的侵袭，以及网友消费模式的改变，让电视剧的处境雪上加霜。

　　“恢复中插广告”确实能够为电视台带来相当可观的利益，但如果让“中插广告”不那么“扰民”，却是个问题。毕竟，现在越来越多的剧集都选择了网台同步播出，而视频网站可以通过会员来免除广告，电视台却没法向观众收费。

　　曾连续两年提出了对劣迹艺人惩治管理方面建议的全国人大代表、编剧赵冬苓，再次在两会上提出了新的见解：

　　艺人享受了作为明星、偶像的“红利”，理所当然应对自己有更高的道德要求。出了问题，艺人应该承担后果，这是无可厚非的。但对他们的惩戒应做到有章可循。比如，受其牵连的作品及背后资本的风险应在可控范围内，受他们影响的作品是否可以进行索赔或采取其他补救措施。

　　事实上，2月5日，中国演出行业协会已经发布了《演出行业演艺人员从业自律管理办法》。《办法》首次明确，“劣迹艺人”将受到行业1年期限至永久期限的联合抵制，且须在联合抵制期限届满前3个月内提出申请，经同意后才可继续从事演出活动。

　　也就是说，受到惩戒的“劣迹艺人”不再被一棒子打死，而是根据程度不同设置了一个“封杀期限”，只要不是永久封杀，在“封杀期限”届满之后便可申请复出。

　　当然，这只是一个行业协会的倡导，目前仅起到一定的威慑作用，具体的相关评审和惩戒细节还有待进一步明确。

　　如今造星手段越来越多，一夜爆红的艺人不在少数。在明星光环和粉丝追捧下，很多年轻艺人听不见外界真实的评价，误以为有粉丝就是有水平，有数据就是有追求。甚至离地三尺，脱离群众。

　　去年两会期间提出“整治饭圈文化的不良风气”的全国人大代表宋文新今年再谈“饭圈文化”，提出要引导未成年人“偶像观”的养成，希望能为未成年人“扣好人生第一粒扣子”，将“饭圈”这个在近两年来反复提及的概念再一次上升到议案的层面上引发讨论。

　　近期，凭借《你好，李焕英》大火的“全民妈妈”张小斐最近解散了全国粉丝后援会，提倡大家理智追星，不走饭圈那一套。此举让网友纷纷点赞，一致认为小斐不走流量路线，而是实力派。

　　全国人大代表、歌唱家廖昌永也表示，年轻偶像不要迷失自我，而应该保持清醒，不只要正确认识自我水平，还要敬畏艺术，力求专业，走出圈子，拥抱大众。

　　“十三五”时期，全国影视行业蓬勃发展，成绩有目共睹。网络视听技术更新换代，移动网络大面积普及，网络电影、网络剧市场日渐走向成熟，电影银幕数从2016年末的41179块增长至2020年末的75581块，一切都在蒸蒸日上。

　　“十四五”开局之年，电影强国建设的征程业已开启。两会上委员们的建议也都一针见血，对于优化市场调节机制，延伸影视产业链条，规范电影市场秩序起到了很好的引导作用，这些建议也预示着整个行业未来的发展大势。

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